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Hago casi de bueno. Ahora mismo estoy rodando en Bolivia una nueva película con Icíar Bollaín que se llama También la lluvia e interpreto a un productor de cine español muy cínico que se choca de frente con la dura realidad boliviana en la época de la guerra del agua Cochabamba.

Sí, me la leí antes que el guión, cuando el proyecto estaba en proceso embrionario. Me pareció una magnífica novela, con un material excelente para una película, pero con un estilo narrativo muy difícil de traspasar al lenguaje cinematográfico. Por eso mi sorpresa fue muy grata, cuando leí el guión de Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría que contenía lo mejor de la novela contado en un lenguaje frenético y muy, muy cinematográfico.

Hola Amelia, sinceramente no sabría decirte dé que personajes estoy más orgulloso, creo que es algo que va cambiando con el tiempo, al igual que mis actores favoritos, que en cada película cambian. En cuanto a lo del cine español, creo que deberíamos ser más autocríticos y darnos cuenta de que probablemente filmamos más películas de las que puede admitir nuestro propio mercado. De todos modos, siempre saldré en defensa de nuestro cine por una pura cuestión de competencia desleal, porque a pesar de toda la polémica con la nueva orden ministerial, la nueva Ley de Cine, etc, nuestro gran problema sigue siendo el mismo: la distribución. Nuestro mercado está absolutamente copado por las multinacionales, a cambio de todas las licencias de doblaje y nuestra cuota de mercado en las salas sigue siendo la misma, con lo cual, da igual que nuestras películas sean buenas o malas si no tenemos la oportunidad de hacerlas llegar al espectador. Creo sinceramente que si tuviésemos igualdad de condiciones en el mercado de distribución, nosotros mismos nos pondríamos las pilas para intentar que nuestro cine fuese cada vez mejor, porque ahí sí que la competencia sería real.

Daniel es un grandísimo director y aún mejor persona y esto no es coña. Si algo hay que destacar de su trabajo como director es que es muy consciente de que las películas se hacen en equipo y sabe que es muy importante escuchar las propuestas que tus colaboradores hacen. Es uno de los directores con los que me he sentido más apreciado y una de las mejores personas con las que he trabajado. Además de esto creo que es un genio capaz de bregar con un equipo ingente de personas y una panda de animales como los que estábamos encerrados en aquella cárcel de Zamora.

Tuvimos oportunidad de entrevistarnos con muchos reclusos y funcionarios para documentar la película. Entre ellos hubo un recluso histórico que nos ofreció un vis a vis de tres horas, en el que nos dio una clase magistral de lo que puede ser un tipo como Malamadre. Todo el discurso interno del personaje está basado en esa entrevista, no así la construcción externa que está diseñada especialmente para la película, no olvidemos que es una ficción. Y sí, es verdad que entre la figuración contábamos con presos en tercer grado y algunos, como dice Daniel Monzón, antiguos inquilinos de la cárcel en la que rodamos, con lo cual teníamos una fuente de inspiración a pie de obra todos los días. En cuanto a los esteriotipos, tengo que decir que yo ya había visitado cárceles años atrás para hacer actividades culturales con los reclusos, con lo cual mis esteriotipos, si es que los tenía, ya se habían caído hace tiempo.

Es un papel en el que he invertido mucho tiempo para la preparación y en el que nos hemos tomado muchas molestias a la hora de documentarnos. El trabajo de voz empezó unos tres meses antes del rodaje porque había un riesgo grande de que la voz se rompiese y por lo tanto, había que asegurarse de que iba a aguantar todo el rodaje. En cualquier caso, como todo en este oficio, es una cuestión de trabajo, paciencia y perseverancia. Me gustaría agradecer a todos los reclusos y funcionarios que nos ayudaron a preparar la película porque buena parte de nuestros personajes están en esa ayuda inestimable que nos ofrecieron. Esto es un trabajo en equipo.

Hacer de malo siempre es mucho más divertido que interpretar a un bueno. En este caso, con Malamadre, sí ha habido una cierta conexión con mi imaginario infantil, no porque quisiese dominar el mundo, sino porque a mí, como a muchos niños, me gustaba jugar a piratas y *Celda 211* creo que está más cerca de ese género que del carcelario que tanto se habla.

Aunque no es una película política ni social en el sentido estricto, sí que trata en todo momento de transmitir de la manera más cercana posible lo que es la realidad de las cárceles de nuestro país. Pero si tuviese que resaltar un tema central de la película, me inclinaría por el discurso sobre la condición humana y las consecuencias que determinadas decisiones, aunque sean pequeñas, puedan tener en la vida de un hombre.