VideoChat

Blanca Marsillach, actriz (viernes 05 de septiembre de 2008)

Blanca Marsillach, actriz y productora de teatro, protagonizará el próximo viernes, día 5, un videochat en El Norte de Castilla, a partir de las 11.00 horas de la mañana. Blanca Marsillach actúa en la obra Buscando a Hilary que se representará en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, los días 4, 5 y 6 de septiembre dentro del programa de las Fiestas de la Virgen de San Lorenzo. Asimismo produce Silencio... vivimos que se representará en el mismo escenario los días 7, 8 y 9. Blanca Marsillach contestará a las preguntas de los internautas a partir de las 11.00 horas del día cinco, por espacio de una hora. Deja ya tu pregunta.

El Dúo Dinámico (lunes 08 de septiembre de 2008)

Ramón y Manolo publicaron su primer disco en el año 1959. Desde entonces éxitos como Resistiré o Bailar el twist todavía suenan en las casas, fiestas y bares de toda España. El Dúo Dinámico puede presumir de ser pioneros del pop en España, cantantes, autores, compositores, productores gráficos y protagonistas de varias películas. El lunes día 8 vendrán a la redacción de EL NORTE DE CASTILLA para participar en un videochat desde las 18.00 a las 19.00 horas. Después, a las 22 horas, actuarán en el patio de la Hospedería de San Benito. Deja ya tus preguntas.

Vendimiadores 2008 (jueves 11 de septiembre de 2008)

Leticia Cagigas Mateo y Omar Echaure Gutierrez son los vendimiadores para las fiestas de San Mateo y de la Vendimia Riojana 2008. Leticia es una joven logroñesa de 25 años, maestra de educación infantil que actualmente se está preparando para unas oposiciones, y Omar, tiene 28 años y se dedica a la hostelería.

TAXI (viernes 12 de septiembre de 2008)

Existe toda una generación de jóvenes a los que la música de Melon Diesel les llegó en el mejor momento de sus vidas. Una edad en la que el amor era un sentimiento por descubrir y donde las canciones del grupo gibraltareño convertían en melodía y letras los confusos sentimientos de la adolescencia y los primeros descubrimientos de la madurez (Mi alma fiel anclada a ti dice Quiero un camino; Somos paralelas cruzadas por casualidad parece responder En el andén).
Existe otra generación de gente, aún más joven que la anterior, que ha dado sus primeros pasos musicales y vitales de la mano de Taxi, banda heredera de Melon Diesel tras separarse en 2003. Una formación que crece, manteniendo la misma forma de sentir y cantar, con la mirada puesta en la influencia del rock y del brit pop en el que crecieron sus integrantes (De pronto la vida brinda una oportunidad proclama Tu oportunidad; Me he soltado de tu mano y me voy a arrepentir contesta Aquí estoy).
Los tres álbumes de estudio como MD (La cuesta de Mr. Bond, Hombre en el espejo y Real) y dos más como Taxi (Libre y Mil historias) llevan la firma de Dylan Ferro, Dani Fa y Danny Bugeja, quienes para el sexto trabajo de su carrera han decidido echar la vista atrás. Lo hacen con Mirando atrás, un disco en el que recuperan las mejores canciones de más de una década de sus vidas dedicadas a su gran pasión.
Los tres componentes de la banda no han dudado en echar mano de sus mejores canciones dándoles un aire totalmente renovado que enganchará tanto a sus fieles seguidores como a aquellos que se acerquen por primera vez al trío. Una remodelación que convierte En el andén, Contracorriente, Grita, Jamás me fui, Niña del Sur o Aquí estoy en impresionantes temas acústicos o en electrizantes cortes de rock. Nueve versiones de grandes temas anteriores, dos inéditos y un cover en español del clásico Better days de Gun, componen un trabajo que comenzó a tomar forma en febrero de este año en el estudio El Cortijo de Málaga bajo la producción de Carlos Narea y que verá la luz el próximo 9 de septiembre con el doble objetivo de sorprender a los que aún no conocen la música de los gibraltareños y de seguir emocionando a los que han crecido junto al grupo en los últimos 10 años.
En Mirando atrás están clásicos del pop como Quiero un camino, Tu oportunidad o Por ti, títulos interpretados a dúo con invitados de lujo como Álvaro Urquijo (Los Secretos), Dani Marco (Despistaos) y Susana Alva (Efecto Mariposa). Sin embargo, ninguno de ellos suena como la primera vez que fueron publicados. Taxi cambia guitarras eléctricas por acústicas o teclados por guitarras eléctricas permitiendo redescubrir unas canciones que nunca se fueron de la memoria del público. Una oportunidad para que sus seguidores vuelvan a llenar En el andén, Quiero un camino, Mirando atrás y Por ti, las apuestas más acústicas del álbum, de recuerdos y sensaciones. Pero también una oportunidad para que los fans salten más alto en los conciertos con Contracorriente, Grita, Jamás me fui, Algo mejor, Tu oportunidad, Niña del sur y Aquí estoy que representan el lado más rockero del trío.
El dualismo del disco también está representado por dos temas totalmente inéditos en los que Taxi vuelve a hacer gala del sonido fresco de sus guitarras y de su habilidad innata para las baladas: Diez mil excusas es un hit se mire por donde se mire y está llamado a convertirse en un nuevo himno de la banda y Mirando atrás, canción que da nombre al proyecto, supone una cariñosa despedida de su anterior etapa que se cierra con la publicación de este disco.
Más de diez años de carrera resumidas en 12 canciones que no pueden faltar en las estanterías de los buenos aficionados a la música y el complemento perfecto para las versiones originales, con las que la formación alcanzó el éxito llegando a telonear a nombres como Oasis, Manic Street Preachers o R.E.M., y que se convirtieron en auténticos himnos para miles de seguidores a finales de la década de los 90 y comienzos del siglo XXI.

Belinda Washington, actriz y presentadora (viernes 12 de septiembre de 2008)

La veterana actriz protagoniza los días 11 y 12 la obra Como te muera, te mato en el Teatro Carrión.

La Oreja de Van Gogh (viernes 12 de septiembre de 2008)

La Oreja de Van Gogh acaba de publicar disco. El nuevo trabajo lleva por título A las cinco en el Astoria y supone el debut de Leire Martínez como nueva voz del grupo, después de que Amaia decidiera separarse de la banda para emprender su carrera en solitario. Este viernes, 12 de septiembre, podrás charlar on-line con La Oreja de Van Gogh al completo a partir de las 12.30. Además, dos personas tendrán la posibilidad de seguir in situ la charla digital y formular una pregunta al grupo en persona, llevándose de recuerdo el nuevo álbum de la banda firmado. Para participar entra en http://www.diariovasco.com/ocio

La Oreja de Van Gogh (lunes 15 de septiembre de 2008)

«A las cinco en el Astoria»
El Astoria es un lugar de encuentro en San Sebastián. A las cinco en el Astoria es el título del nuevo álbum de La Oreja de Van Gogh, el reencuentro con la banda donostiarra tras la marcha de Amaia Montero y la aparición de Leire Martínez como nueva voz del grupo de Xabi San Martín, Pablo Benegas, Álvaro Fuentes y Haritz Garde. El 2 de septiembre se publica A las cinco en el Astoria y la expectación es considerable porque el reto es importante. La Oreja de Van Gogh viene de liderar el pop español en los últimos diez años con la voz de Amaia, en un recorrido de cuatro álbumes de los que se han vendido más de seis millones de ejemplares en todo el mundo con incontables premios y canciones nº1.
A las cinco en el Astoria se grabó en la primavera de 2008 en los estudios Du Manoir (Las Landas, Francia) y Red Led (Madrid). Producido en comandita por esa garantía llamada Nigel Walker y La Oreja de Van Gogh y masterizado por Bob Ludwig (Coldplay, Jimi Hendrix, Nirvana, U2, Bruce Springsteen, Madonna, Dire Straits, Pearl Jam...) en Gateway Mastering (Estados Unidos), contiene 12 canciones compuestas por Xabi San Martín y Pablo Benegas y un bonus track (Pequeños momentos) sólo disponible para los que se descarguen el álbum digitalmente en iTunes. Doce nuevas canciones que mantienen la esencia pop que ha caracterizado a La Oreja de Van Gogh, con variedad de ritmos, estribillos de libro, mayor audacia, un trabajo muy cuidado de guitarras y teclados, una base rítmica de batería y bajo de enorme solidez, con mayor dureza en el sonido y un papel más determinante de los coros en todo el álbum. A las cinco en el Astoria es La Oreja de Van Gogh más contundente que nunca, con espíritu de grupo y con una nueva voz, dúctil y poderosa, que se ha adaptado perfectamente a la manera de entender la música de la banda donostiarra.
El álbum comienza con su primer single, El último vals (Siempre serás bienvenido a este lugar, a mi lista de obsesiones, de nombres a olvidar. Cómo recordarte sin mirar atrás. Yo nunca olvidaré el último vals). Es una canción sobre la que planea la película homónima de Martin Scorsese, que acepta lecturas diversas y que comienza con un riff de guitarra que marca el lado pop enérgico, para desembocar en un estribillo contundente sello de la casa y apuntes de sintetizador y el piano como sostén del tema. Es la presentación de Leire Martínez como la nueva voz de La Oreja de Van Gogh, que a lo largo del álbum se desdobla constantemente en coros y segundas voces. Es una de las características de A las cinco en el Astoria, que se mantiene en Inmortal (Después de ti entendí que el tiempo no hace amigos. Qué corto fue el amor, qué largo el olvido), una canción que se abre con guitarras acústicas y eléctricas, para romper el ritmo y desembocar en un final con cierto aire vintage, pop fresco y rítmico, casi high-school con sha-la-la incluido.
Jueves (Si fuera más guapa y un poco más lista, si fuera especial, si fuera de revista, tendría el valor de cruzar el vagón y preguntarte quién eres. Te sientas enfrente y ni te imaginas que llevo por ti mi falda más bonita) es la primera balada del álbum, una canción que se sostiene sólo con piano y teclados y la voz de Leire casi desnuda, sin la ayuda de guitarras, bajos ni baterías. Intimidad, sencillez y emoción que dan paso a Más (Dicen que una herida que te ha rozado el alma se cura en el espejo si aguantas su mirada, y no consigo escapar) para recuperar el recuerdo al pop de los 80 con dureza en el estribillo, un buen trabajo de las guitarras y los teclados y Leire dando el contrapunto en los coros.
Cumplir un año menos (Las noticias contarían que las balas regresaron a esas armas que apuntaron a matar. Volverían a la vida las voces que disentían, y con ellas algo más de libertad) es una canción de ausencias, un grito antiviolencia con aire de himno a medio tiempo. Europa VII (La vida más pequeña vale mil veces más que la nación más grande que se invente jamás) es un canto humanista casi de ciencia ficción, lanzado a través de un beat disco que se mezcla con guitarras acústicas y teclados, para derivar después a un ritmo más pesado con secuencias y voces y efectos espaciales, que se mezclan con el comienzo de La visita (Hoy ha venido a verme una mujer alta y sonriente. Me ha dicho coge mi mano fuerte y sígueme). Un tema de tiempo dinámico, pop puro con sintetizadores y con un interesante desarrollo en la melodía, que termina con unos acordes de piano que evocan el Let It Be de los Beatles. No será el único recuerdo del álbum al cuarteto de Liverpool.
Sola (Dormiré entre diamantes para desayunar, siempre sola, tan sola que el silencio es ahora un buen amante para escuchar), con referencias cinematográficas, recupera el beat disco con efectos en la voz de Leire para transformarse después en pop por derecho. Es una mezcla que recorre el tema con guitarras eléctricas sencillas y efectivas con sonidos que nos trasladan a los 50 y continuos cambios de ambiente. Palabras para Paula (Es pronto para comprender que pueda mirarte y verme a la vez, que escuches hoy mi voz que tanto te cantó los meses que tú fuiste yo) es una canción esperanzadora que oscila entre la balada y el medio tiempo con buenas guitarras y teclados, mientras Flores en la orilla (Te esperé mil noches después y me llevé mil besos del sol. Te dejé una flor cada vez antes de irme a casa) es el único tema con aires latinos, fronterizos y sonoridades de guitarras españolas que se fusionan con nuevos recuerdos al pop de los 80.
En la recta final del álbum, Un cuento sobre el agua (Quisiera ser la lluvia que empapó tus ojos negros pidiéndome un beso. Quisiera ser el viento que sopló dejando tan gracioso cabello, parando el tiempo en mi corazón) es una de las canciones más originales del repertorio de La Oreja de Van Gogh, con un ritmo de marcha y la voz de Leire de protagonista casi absoluta. Un tema diferente que precede a La primera versión (La primera versión de tus ojos mirando la perdí por temor a seguirte mirando. La primera versión de tu mano y mi mano se la di a un escultor para hacerte un regalo y se la quedó) que cierra el disco y se mueve a ritmo de vals rápido con elaborados arreglos de teclados, la voz de Leire más negra del álbum y un recuerdo final guitarrero al Norwegian Wood de los Beatles. Los que se descarguen el disco digitalmente a través de iTunes tendrán como regalo una canción extra (Pequeños momentos), un ejercicio de pop electrónico con inspiración a los 80 y ambiente dance. Es la guinda de un álbum variado, sólido, maduro y que vuela por encima de las comparaciones. Es lo nuevo de La Oreja de Van Gogh.
Con la publicación de A las cinco en el Astoria, La Oreja de Van Gogh comienza una nueva etapa en su larga carrera, una de las más importantes y emblemáticas del pop español, con canciones que ya están en la memoria colectiva: Cuídate, 20 de enero, El 28, París, La playa, Muñeca de trapo, Puedes contar conmigo, Rosas, Dulce locura, Cuéntame al oído, Vestido azul, Pop, Geografía, Mariposa, En mi lado del sofá... Son temas incluídos en los cuatro álbumes pilares de La Oreja de Van Gogh: Dile al sol (1998), El viaje de Copperpot (2000), Lo que te conté mientras te hacías la dormida (2003) y Guapa (2006), que después tuvo continuación ampliada en Más guapa.
Es una carrera de diez años en la que La Oreja de Van Gogh ha vendido más de 6.230.000 ejemplares de sus discos en todo el mundo, plagada de nº1, que ha conseguido los premios más importantes (Grammy Latino, Premios de la Música, Amigo, Ondas, MTV, Festival de Viña del Mar...) y que ha recorrido medio planeta con giras interminables en España y numerosos conciertos en Estados Unidos, Chile, Argentina, Uruguay, México, Puerto Rico, El Salvador, Perú, Panamá, Ecuador, Colombia, Guatemala, Venezuela, República Dominicana, El Salvador, Nicaragua, Panamá y Francia, entre otros países.
El 2 de septiembre se publica A las cinco en el Astoria, un álbum que significa al mismo tiempo un recomenzar para la banda de San Sebastián y la continuación de una carrera fundamental en la historia del pop español de la última década con una nueva voz y nuevas canciones. Hasta poner el punto final al disco, la historia ha sido intensa, casi un empezar desde cero de los cinco músicos que hoy forman La Oreja de Van Gogh: Leire Martínez (voz), Pablo Benegas (guitarra), Xabi San Martín (teclados), Álvaro Fuentes (bajo) y Haritz Garde (batería). Hace un año que la banda comenzó a reunirse en el local de ensayo para encontrarse con las nuevas canciones. Vitalidad, energía, frescura, inspiración y la voz de Leire hicieron el resto. Hoy La Oreja de Van Gogh es una banda unida, que ha recuperado la ilusión de los primeros tiempos y A las cinco en el Astoria es la evolución lógica de una trayectoria marcada por el éxito. El 2 de septiembre, La Oreja de Van Gogh de nuevo.

Dra. Gil-Negrete (jueves 18 de septiembre de 2008)

La Dra. Gil-Negrete y el Dr. Murguiondo son especialistas del Servicio de Oncología Médica y Ginecología de Policlínica Gipuzkoa y participarán el jueves 18 de septiembre a las 19.30 en el Aula de Salud (Salón de Actos Kutxa, calle Andía de San Sebastián) en una conferencia gratuita que lleva por título «Cáncer de Mama y su Prevención».

La Dra. Gil-Negrete responderá a las dudas de los internautas el jueves 18 de septiembre a las 12 horas.

Ana Wagener (martes 23 de septiembre de 2008)

Ana Wagener es una de las protagonistas de la película El patio de mi cárcel, que compite en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián. En la filmografía de esta actriz canaria, que ha participado también en series como Hospital Central o El Comisario, destacan películas como El Bola, Horas de luz, Intrusos o 8 citas.

Este martes ha estado con nosotros para responder a tus preguntas

Carmelo Gómez (miércoles 24 de septiembre de 2008)

Carmelo Gómez es uno de los más prestigiosos actores españoles y por tanto, habitual del Zinemaldia. Esta vez acude con la película La casa de mi padre, que ha dirigido el donostiarra Gorka Merchán. La cinta, que está también protagonizada por Juan José Ballesta, Emma Suárez y Verónica Echegui, se exhibe en el Día del Cine Vasco del festival y plantea que «la mejor forma de defender la casa del padre es permitiendo que sea la casa de todos, sin que nadie tenga derechos por encima de los demás».

REVOLVER (miércoles 24 de septiembre de 2008)

El día 16 de septiembre se editó el duodécimo álbum de Revolver «21 gramos». En este álbum, Revólver/Carlos Goñi se presenta como el autor e intérprete consolidado que es, produciendo, dirigiendo y tocando él mismo casi todos los instrumentos. Subido al rock como género –porque en él todo es rock– pero elaborando sinuosos arreglos de cuerdas y vientos, buscando nuevas aventuras sonoras, dejándose querer por ritmos latinoamericanos tratados con tal equilibrio y sensatez que nadie podrá decir que esto es rock latino. Es rock español de primer orden. Rock con las orejas y la memoria abiertas a esa tradición de música popular que forma parte de nuestro ADN sonoro. Rock cantado con una intensidad e intención que por momentos producen escalofríos. Rock melódico en el que la producción está al servicio de la canción, y no al revés, desarrollando un sonido próximo pero completamente compacto. Rock plagado de detalles musicales, de arreglos para gente que sabe apreciar estas cosas. Rock comprometido con uno mismo y con nuestra sociedad.

21 Gramos es un disco intenso, escrito a corazón abierto pero pensado con la cabeza. Un gran disco de rock

Hugo Silva (jueves 25 de septiembre de 2008)

Hugo Silva ha saltado a la fama por su papel en la teleserie Los hombres de Paco. Acude al Festival de Cine de San Sebastián para presentar su último trabajo cinematográfico, El hombre de arena.

Jaume Balagueró y Paco Plaza (jueves 25 de septiembre de 2008)

Su último trabajo, la película REC, sorprendió hace un año con un punto de partida sencillo: un equipo de televisión se encuentra realizando una noche un reportaje sobre el trabajo cotidiano de los bomberos. La intriga y el miedo crece por momentos a partir de entonces.

Los dos jóvenes directores construyeron una pesadilla que fuese lo más creíble posible, y luego enviaron a unos actores, que no conocían el guión y que tampoco sabían exactamente lo que iba a suceder.

Renta4 (martes 30 de septiembre de 2008)

Los analistas de Renta 4 abordan hoy con nosotros la actual crisis de los mercados financieros y responderán a las preguntas de nuestros internautas.

Renta 4 grupo dedicado a proporcionar servicios de inversión de calidad, sobre bases de especialización e independencia. Única empresa de Servicios de Inversión española cotizada en Bolsa, con más de 100.000 clientes y una red de 56 oficinas en España.

Envía tu pregunta

Norbolsa (martes 30 de septiembre de 2008)

Los analistas de Norbolsa, sociedad de Valores y Bolsa, nos ayudan a comprender la difícil situación por la que atraviesan los mercados financieros. Envía tu pregunta a los expertos

Iñaki Tejada (martes 30 de septiembre de 2008)

Iñaki Tejada, segundo entrenador del Sporting, asumirá el puesto del míster el próximo domingo en el campo del Mallorca por la tarjeta roja que vio Preciado en el partido frente al Villarreal. Tejada, que fue jugador del Athletic en sus categorías inferiores, lleva muchos años implicado con el Sporting. Es, y ha sido, el segundo de confianza de los últimos entrenadores que han pasado por el banquillo del equipo rojiblanco por eso es uno de los mejores conocedores de los últimos años del club.

Tejada atenderá el martes día 30, a las 19 horas, las preguntas de los internautas en el videochat de EL COMERCIO DIGITAL

Manuel Nevado (martes 30 de septiembre de 2008)

Psicólogo licenciado por la Universidad Complutense de Madrid, Manuel Nevado comenzó su carrera profesional en la Asociación Nacional del Alzheimer en 1996. Es miembro de la Unidad de memoria del Hospital Clínico San Carlos de Madrid, miembro de la Sociedad Española de Geriatría y Gerontología y especialista en intervención en procesos de duelo, actividad que desarrolla con Fundación La Caixa, dentro del programa Aprende a Ayudarle.
Ha publicado numerosos libros y artículos relacionados con las demencias. Actualmente desarrolla las labores de dirección de formación y la coordinación y dirección de los proyectos de AFALcontigo.